À propos de moi
Je me présente …
… je m’appelle Geoffrey Rollet
Artiste peintre contemporain de Montréal, je puise mon inspiration dans la diversité de mes passions pour créer des œuvres uniques et émouvantes. Mon parcours autodidacte m’a permis de développer un style bien à moi. Envie de le découvrir ?
qui suis-je ?
Un passioné avant tout
L’aviation m’élève, la technologie m’émerveille, le design me passionne, et l’art me transforme. Je suis un touche-à-tout insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sensations et de nouvelles connaissances.
« Mieux vaut avoir tenté et échoué qu’avoir jamais essayé. »
Découvrez mon histoire
Depuis toujours, j’ai eu les mains dans la peinture et les yeux rivés sur les formes. Mes études en design ont structuré cette passion, me donnant les outils pour exprimer ma créativité. Mais c’est en 2017, lors de ma rencontre avec l’univers de John Beckley et Anthony Chambaud , que j’ai vraiment trouvé ma voie. Leurs œuvres vibrantes m’ont ouvert les portes de l’abstraction, un monde où l’imagination n’a plus de limites.
Leurs vidéos ont été mon passeport pour un monde de couleurs et d’émotions. En 2019, j’ai décidé de poser mes pinceaux sur la toile et de laisser libre cours à mon imagination. Chaque œuvre est une empreinte de ce voyage intérieur, une invitation à partager ma passion.
ma Biographie complète
Le désir de créer
Né en France dans les années 80, Geoffrey Rollet a traversé l’Atlantique pour s’établir à Montréal au début de sa vingtaine. Fort de ses expériences européennes, il a apporté avec lui un univers artistique riche et personnel. En effet, pour lui, créer, c’est partager un morceau de son âme, une histoire qui résonne en chacun de nous.
La plus belle façon de partager quelque chose en ce monde, et de pouvoir laisser une histoire de soi à quelqu’un d’autre.
Après des études en Arts Plastiques et en Design au début des années 2000, Geoffrey s’éloigne progressivement du dessin figuratif et réaliste.
Une nouvelle tentation
En 2017, il se laisse captiver par une forme d’expression plus libre et brute : l’abstraction picturale.
En 2019, ses premiers essais prennent vie, marqués par une intensité qui dépasse les formes et résonne à travers chaque geste.
La quête d’un style propre
De plus, à travers ses œuvres, l’artiste livre une quête identitaire intense. Chaque toile est un champ de bataille où les émotions se déchaînent, les couleurs s’entrechoquent. La matière, travaillée avec passion, devient un langage unique, oscillant entre l’ordre et le désordre.
Geoffrey enrichit cet univers abstrait par des incursions dans le figuratif, un mélange de mondes où l’on croise l’animalier, les cultures du monde, et des fragments de voyage.
Ses œuvres nous plongent dans ses passions, souvenirs, désirs, peurs et rêves, offrant une expérience immersive.
Une philosophie inspirante
Pour Geoffrey, l’inspiration est plus qu’un simple moteur créatif ; elle est la sève de son art. Les esquisses préliminaires, souvent au crayon, dessinent les contours d’une idée, tandis que les techniques, minutieusement anticipées, lui permettent de donner vie à cette vision.
Parfois, il s’entraîne à exécuter des gestes en suspension, avant de les graver dans la matière colorée.
Cependant, l’artiste laisse une place précieuse au hasard.
« À force de vouloir tout contrôler, on perd l’essence même du hasard. Moi, je veux croire au hasard. »
Cet abandon se reflète dans chaque œuvre, où un équilibre entre maîtrise et imprévu façonne des compositions volontairement imparfaites. Cette approche philosophiquement intuitive intègre une dose d’imprévu, symbolisant sa vision de la vie, imprégnée d’incertitude et de spontanéité.
Ses œuvres trouvent leur place entre l’abstraction, l’art urbain et le figuratif, transcendant les catégories et soulignant une esthétique brute, quasi organique.
Générer l’émotion
À travers ses œuvres, Geoffrey souhaite éveiller les émotions – tour à tour joyeuses, troublantes, ou fascinantes. À chacun d’explorer ce qu’il ressent face à l’œuvre, de se plonger dans ce miroir d’émotions.
« Quand une personne regarde une de mes œuvres, elle y projette une émotion ; c’est un dialogue silencieux qui, pour moi, est un accomplissement. »